![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
мистецтво вічне
* * *
90 років з дня народження американського актора театру і кіно.
Двічі лауреат премії «Оскар», на яку був номінований вісім разів, а також володар двох «Золотих глобусів» та трьох нагорад Британської кіноакадемії. Яскравою ілюстрацією характеру Брандо є факт того, що за роль Віто Корлеоне у фільмі «Хрещений батько» (1972) він був удостоєний своїм другим «Оскаром», однак від отримання цієї нагороди актор відмовився, мотивувавши свій вчинок протестом проти існуючої в американському суспільстві політики дискримінації індіанців.
Марлон Брандо
1924 - 1.7.2004
Один з найвидатніших кіноакторів та символів ХХ століття.
Пам'ять і пошана
90 років з дня народження американського актора театру і кіно.
Двічі лауреат премії «Оскар», на яку був номінований вісім разів, а також володар двох «Золотих глобусів» та трьох нагорад Британської кіноакадемії. Яскравою ілюстрацією характеру Брандо є факт того, що за роль Віто Корлеоне у фільмі «Хрещений батько» (1972) він був удостоєний своїм другим «Оскаром», однак від отримання цієї нагороди актор відмовився, мотивувавши свій вчинок протестом проти існуючої в американському суспільстві політики дискримінації індіанців.
Марлон Брандо
1924 - 1.7.2004
Один з найвидатніших кіноакторів та символів ХХ століття.
Пам'ять і пошана
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif){kind=small}
Про євроінтеграцію
22 November 2013 12:32* * *
Викрадення Європи. Франческо Альбані (бл. 1640 - 1645, Санкт-Петербург, Ермітаж - що саме по собі символічно)
( питання євроінтеграції треба вирішувати індвідуально, коли у тебе украли Європу - поверни себе їй )
Викрадення Європи. Франческо Альбані (бл. 1640 - 1645, Санкт-Петербург, Ермітаж - що саме по собі символічно)
( питання євроінтеграції треба вирішувати індвідуально, коли у тебе украли Європу - поверни себе їй )
Несе Галя воду
21 November 2013 16:17* * *
про роль та місце Галі у мистецтві італійського художника-класициста Eugene de Blaas (1843-1931)
Eugene de Blaas. Il pescato del giorno
Oil on canvas
99.1 x 129.4 cm
(39.02" x 50.94")
Public collection
( Дивитись більше Галь )
про роль та місце Галі у мистецтві італійського художника-класициста Eugene de Blaas (1843-1931)
Eugene de Blaas. Il pescato del giorno
Oil on canvas
99.1 x 129.4 cm
(39.02" x 50.94")
Public collection
( Дивитись більше Галь )
* * *
тільки що один мій френд у фб виклав лінк на оцей ролик, який нагадав мені історію про одного з найвідоміших скрипалів сучасності Джошуа Белла.
Холодного січневого ранку 2007 року у Вашингтоні на станції метро чоловік зі скрипкою грав якусь мелодію. Повз нього пройшло більше тисячі чоловік. Музикант грав безперервно.і виконав шість п'єс, шість шедеврів світової музики, які вде пережили протягом століть не один гребінь слави та блиску, які виконувались у величних соборах і найвідоміших концертних залах. Акустика виявилася напрочуд вдалою, не зважаючи на аркадний утилітарний дизайн та всоєрідний "буфер" між ескалатором метро і виходом на вулицю, так що звучання і резонанс були відмінними. Скрипка є інструментом, який звучить так само, як і людський голос, а у віртуозних руках цього музиканта він і взагалі плакав і сміявся, співав, засмучував, бентежив, ширяв у високості, кокетував, краяв серце, був грайливо-пустотливим, романтичним, веселим, тріумфальним і розкішним.
Але тільки семеро з цієї людської маси зупинилися на мить, щоб послухати його. Двадцять сім чоловік дали гроші та пішли далі у своїх справах. Чоловік зі скрипкою заробив кільканадцять доларів. Коли він перестав грати то не було жодних аплодисментів, ані чогось подібного. Люди, які поспішали у своїх буденних турботах, не знали, що чоловік на станції метро грав один зі найскладніших творів Баха і Шуберта на скрипці Антоніо Страдіварі 1713 року ціною в 3,5 мільйони доларів. Вони не знали, що цей чоловік – Джошуа Белл, який за два дні до того давав концерт у Бостоні, де квитки коштували в середньому 100 доларів.
Цей приклад є настільки красномовним, що його коментування здається навіть недоречним. Люди не змогли помітити класичне високе мистецтво, коли воно вийшло за межі концертної зали і раптом з’явилося у будній день посеред заклопотаного міста. Що вже говорити про сучасні зразки?
Про це говорив ще Кант. Він сприймав красу надзвичайно серйозно і надавав її сприйняттю важливого значення. Так, у своїй критиці естетичного судження, Кант стверджував, що своє вміння цінувати красу пов'язано зі здатністю до моральних суджень.
Французький соціолог П’єр Бурдьє переконаний: те, як ми сприймаємо мистецтво, залежить від нашої освіти та культурного досвіду. Нас навчили, що ми можемо побачити мистецтво у музеї, галереї чи театрі, почути його, приміром, у філармонії. Але чи навчили нас брати на себе відповідальність за те, що вважати наділеним художньою цінністю, а що – ні?
Та то вже таке...
тільки що один мій френд у фб виклав лінк на оцей ролик, який нагадав мені історію про одного з найвідоміших скрипалів сучасності Джошуа Белла.
Холодного січневого ранку 2007 року у Вашингтоні на станції метро чоловік зі скрипкою грав якусь мелодію. Повз нього пройшло більше тисячі чоловік. Музикант грав безперервно.і виконав шість п'єс, шість шедеврів світової музики, які вде пережили протягом століть не один гребінь слави та блиску, які виконувались у величних соборах і найвідоміших концертних залах. Акустика виявилася напрочуд вдалою, не зважаючи на аркадний утилітарний дизайн та всоєрідний "буфер" між ескалатором метро і виходом на вулицю, так що звучання і резонанс були відмінними. Скрипка є інструментом, який звучить так само, як і людський голос, а у віртуозних руках цього музиканта він і взагалі плакав і сміявся, співав, засмучував, бентежив, ширяв у високості, кокетував, краяв серце, був грайливо-пустотливим, романтичним, веселим, тріумфальним і розкішним.
Але тільки семеро з цієї людської маси зупинилися на мить, щоб послухати його. Двадцять сім чоловік дали гроші та пішли далі у своїх справах. Чоловік зі скрипкою заробив кільканадцять доларів. Коли він перестав грати то не було жодних аплодисментів, ані чогось подібного. Люди, які поспішали у своїх буденних турботах, не знали, що чоловік на станції метро грав один зі найскладніших творів Баха і Шуберта на скрипці Антоніо Страдіварі 1713 року ціною в 3,5 мільйони доларів. Вони не знали, що цей чоловік – Джошуа Белл, який за два дні до того давав концерт у Бостоні, де квитки коштували в середньому 100 доларів.
Цей приклад є настільки красномовним, що його коментування здається навіть недоречним. Люди не змогли помітити класичне високе мистецтво, коли воно вийшло за межі концертної зали і раптом з’явилося у будній день посеред заклопотаного міста. Що вже говорити про сучасні зразки?
Про це говорив ще Кант. Він сприймав красу надзвичайно серйозно і надавав її сприйняттю важливого значення. Так, у своїй критиці естетичного судження, Кант стверджував, що своє вміння цінувати красу пов'язано зі здатністю до моральних суджень.
Французький соціолог П’єр Бурдьє переконаний: те, як ми сприймаємо мистецтво, залежить від нашої освіти та культурного досвіду. Нас навчили, що ми можемо побачити мистецтво у музеї, галереї чи театрі, почути його, приміром, у філармонії. Але чи навчили нас брати на себе відповідальність за те, що вважати наділеним художньою цінністю, а що – ні?
Та то вже таке...
* * *
Творчий гороскоп у відвертому проекті польського фотографа Аркадіуша Браницькі (Arkadiusz Branicki). На його думку все на світі має бути простим. Саме тому для своїх робіт Аркадіуш обрав стиль мінімалізму, без всяких зайвих деталей і наворотів
Весь зодіак зібрано ТУТ>>>
Творчий гороскоп у відвертому проекті польського фотографа Аркадіуша Браницькі (Arkadiusz Branicki). На його думку все на світі має бути простим. Саме тому для своїх робіт Аркадіуш обрав стиль мінімалізму, без всяких зайвих деталей і наворотів
Весь зодіак зібрано ТУТ>>>
Tags:
* * *
Принт «Ленін» Енді Ворхола виставлять на аукціон тиражної графіки, що його проводитеме аукціонна компанія Bonham's 19 листопада у Лондоні. Експерти попередньо оцінили полотно в суму 50-70 тисяч фунтів (це, приблизно, 80-110 тисяч доларів).
На основі одного і того ж фотопортрета Леніна Ворхолом було створено два зображення в різній кольоровій гамі - чорній і червоній. На майбутні торги буде виставлений принт, відомий як «Чорний Ленін». Інший, т.зв. «Червоний Ленін» (1987), був проданий за 202 тисячі доларів на аукціоні Christie's у березні поточного року. до речі, раніше трафаретний відбиток належав відомому затворніку Б.Березовському.
і що це коїцця у світі суч.мистецтва?
( до речі )
Принт «Ленін» Енді Ворхола виставлять на аукціон тиражної графіки, що його проводитеме аукціонна компанія Bonham's 19 листопада у Лондоні. Експерти попередньо оцінили полотно в суму 50-70 тисяч фунтів (це, приблизно, 80-110 тисяч доларів).
На основі одного і того ж фотопортрета Леніна Ворхолом було створено два зображення в різній кольоровій гамі - чорній і червоній. На майбутні торги буде виставлений принт, відомий як «Чорний Ленін». Інший, т.зв. «Червоний Ленін» (1987), був проданий за 202 тисячі доларів на аукціоні Christie's у березні поточного року. до речі, раніше трафаретний відбиток належав відомому затворніку Б.Березовському.
і що це коїцця у світі суч.мистецтва?
( до речі )
* * *
Banksy гайнув цього місяця до Нью-Йорку, де з першого числа тішить мешканців своїми витворами стріт-арту. Свій нью-йорський проект він назвав Better Out Than In. Цього разу Banksy робить цілі інсталяції, де свої графіті поєднує з мобільним зв’язком, аудіо і відео ефектами, а також задіює YouTube (наприклад, див. раз та див. два) та інші соцмережі.
Все виглядає, як завжди, класно. Слідкувати за розвитком подій можна, крім YouTube на сайті проекту та у Instagram
Banksy гайнув цього місяця до Нью-Йорку, де з першого числа тішить мешканців своїми витворами стріт-арту. Свій нью-йорський проект він назвав Better Out Than In. Цього разу Banksy робить цілі інсталяції, де свої графіті поєднує з мобільним зв’язком, аудіо і відео ефектами, а також задіює YouTube (наприклад, див. раз та див. два) та інші соцмережі.
Все виглядає, як завжди, класно. Слідкувати за розвитком подій можна, крім YouTube на сайті проекту та у Instagram
* * *
Бути самотнім означає бути самим собою, адже тоді ти можеш вільно розвиватися ні на кого не озираючись.
Критикувати - не означає знищувати, а значить поставити річ на належне їй місце у ряду інших речей.
Вигадка - ось єдина реальність.
Художник повинен самовиражатися, роблячи те, що він любить, у власному, одному йому притаманному стилі, і не йти на компроміси. Ті ж, хто тільки і намагаюцця догодити публіці, ніколи не стануть справжніми творцями. Маленька поступка тут, маленька поступка там - от особистість уже і втрачена. Раз - і її немає...
(ц) Федеріко Фелліні
1920 - 31 жовтня 1993
Як кожен істинний митець, Фелліні був поетом. І, як кожен поет, він відрізняється від інших тим, що створює свій власний світ маючи на меті висловити своє власне ставлення до сучасності. Як на мене, великим художником можна назвати не того, хто вміло реконструює якесь явище, а того, хто створює світ, щоб висловити своє ставлення до нього. Художники створювали свій умовний світ. І чим суб'єктивнішим і більш «персоналізованим» був художник, тим глибше він проникав у суть явища і у об'єктивний світ. У цьому, здаєцця, і полягає парадокс мистецтва. Тут не місце об'єктивній істині, яка завжди є абсолютною і універсальною.
А взагалі - браво, Маестро!
Бути самотнім означає бути самим собою, адже тоді ти можеш вільно розвиватися ні на кого не озираючись.
Критикувати - не означає знищувати, а значить поставити річ на належне їй місце у ряду інших речей.
Вигадка - ось єдина реальність.
Художник повинен самовиражатися, роблячи те, що він любить, у власному, одному йому притаманному стилі, і не йти на компроміси. Ті ж, хто тільки і намагаюцця догодити публіці, ніколи не стануть справжніми творцями. Маленька поступка тут, маленька поступка там - от особистість уже і втрачена. Раз - і її немає...
(ц) Федеріко Фелліні
1920 - 31 жовтня 1993
Як кожен істинний митець, Фелліні був поетом. І, як кожен поет, він відрізняється від інших тим, що створює свій власний світ маючи на меті висловити своє власне ставлення до сучасності. Як на мене, великим художником можна назвати не того, хто вміло реконструює якесь явище, а того, хто створює світ, щоб висловити своє ставлення до нього. Художники створювали свій умовний світ. І чим суб'єктивнішим і більш «персоналізованим» був художник, тим глибше він проникав у суть явища і у об'єктивний світ. У цьому, здаєцця, і полягає парадокс мистецтва. Тут не місце об'єктивній істині, яка завжди є абсолютною і універсальною.
А взагалі - браво, Маестро!
Tags:
* * *
коротко про головне:
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
коротко про головне:
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
коротко про головне:
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
коротко про головне:
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
«Едіт Піаф. Сповідь», благодійна моновистава - 14 вересня, ПК Україна, Малий зал
«Піккардійська терція святкує 20-річний ювілей» - 29 вересня, ПК Україна
«Світові зірки танго», гала-концерт - 18 жовтня, Будинок офіцерів
Deep Purple - 1 листопада, Палац спорту
Flёur - 1 грудня, Будинок офіцерів
«Kaas chante Piaf» - 9 грудня, Національна опера
Strauss Festival Orchestra - 19 грудня, ПК Україна
«МОЦАРТ», рок-опера у супроводі симф.оркестру і хору - 11, 12 лютого 2013, ПК Україна
Роб Хефферан (Rob Hefferan) - талановитий британський художник, один з найуспішніших і відомих сучасних художників Великобританії. Він народився у 1968 році, там здобув освіту у Warrington, Cheshire. Його роботи вражають своєю реалістичністю, майже фотографічною точністю - іноді важко розрізнити картину і фото. Вони розкривають унікальний характер образу, передають тепло і фактуру кожного предмету. Найчастіше Роб Хефферан зображує на своїх картинах образи жінок, ідеально передаючи красу жіночого тіла, почуття і переживання своїх героїнь.
Жіночі образи Роба Хефферана прекрасні, гармонійні, ніжні і пристрасні. Живопис Роба Хефферана ідеально збалансований, він одночасно і зрозумілий, і пізнаваний.
Роб пише переважно олією та акриловими фарбами. Колір, освітлення, фактура - все це розумно гармонує в його роботах, являючи світу відверті картини, які приголомшливо резонують з реальністю і з оточуючим життям.
Галереї робіт художника можна побачити у мене в альбомі, а також тут, тут і тут
Жіночі образи Роба Хефферана прекрасні, гармонійні, ніжні і пристрасні. Живопис Роба Хефферана ідеально збалансований, він одночасно і зрозумілий, і пізнаваний.
Роб пише переважно олією та акриловими фарбами. Колір, освітлення, фактура - все це розумно гармонує в його роботах, являючи світу відверті картини, які приголомшливо резонують з реальністю і з оточуючим життям.
Галереї робіт художника можна побачити у мене в альбомі, а також тут, тут і тут
